这是一个阅读习惯由崇尚秩序转向碎片与扁平化的时代，被网络培养得缺乏耐心的受众们，需要画面趣味与符号的刺激，却又在眼前一亮之后，开始审视作者是否具备令人信服的专业功底和叙事手段。谁能在公众心理与绘画经验中寻找到微妙的平衡点，如同雕刻出一枚硬币的两面，谁就可能赢得迅速放大的口碑，从这个意义上来说，陈岚的作品中充分释放的情商，是她不断突破自我并为外界认可的保证

　　艺术家不仅是有性格的，也是有性别的。

　　很可惜，美术史一直有意无意的忽略了后面的判断。在很晚近的时期，现代史学才开始出现女性学者。因此，在男性视角的记录中，女性艺术家的才情，并未获得半边天式的承认。

　　同样，父系或“他化第三人称”的叙事风格，使得传统美术史的脉络一般都紧随着社会、时代、创新、革命之类宏大和阳刚的语词展开。而女性艺术家的气质，总是被努力界定于抒情、唯美的阴柔表象之中（女权主义文本除外）。这种视阈的局限，往往导致将女性艺术家简单类型化并隔绝于主流史观的处理结果。

　　所以，多观看一些出色的女画家作品，对恢复我们心灵的敏锐，舒展紧绷的情绪，温暖冷漠的神经，缓解都市孤独症，甚至不再习惯于视生活如斗争，都有着独特的价值。

　　我想出色还是有着超越性别的标准，比如技术的老练，语言的独到，情绪的传达，以及对某一题材的把握。

　　不妨拿这些框框来套一下陈岚，在她以各种莲花为主题的油画中，已经显示了明晰可辨的个人面目。高调的光色关系处理，流畅的大块面用笔，堆花式的细节刻划，这三点使她从静物和风景画家的庞大阵营中，赢得了一块专属保留地。

　　在形式感的下面，画家的气质起决定性作用。陈岚作品流露出的格调和生命力坦荡不羁，无以克制，并且，她的造型语言有种纯正的油画味道，这相对于很多很多非西方画家终其一生也难以摆脱的本土面具，是个天赋的优势。

　　她描绘的睡莲，据说很多在暗夜中开放的更妖娆，我们习惯了在白天观赏花卉，而从她的作品中，倒是可以看到睡莲的夜与昼，春与秋，这里面能感觉到她细腻的观察和表现能力，也提醒我们似乎应当更多的关注一下生态。

　　当你沐浴着从初夏到盛夏的荷风，偶然走近西湖，一定能够看到水面上从菡萏初吐，到竞日群芳，直至无边弥漫的绿叶红花，它们没有接天，但是闭水，映日遮山，压堤锁澜，空气中满是莲子的生香，我以为这是自然之神在城市中心一年一度如约举办的临盆大典，并以此作为对女性或者母性的欣悦赞礼。

　　有压抑，开放才更美丽。在四面荷花三面柳的西子湖畔，陈岚很巧妙的选择了图象指称，既贴和城市与她的性格色彩，又有相应的技术难度。实际上，荷花在中国水墨画中，一直是技术到达顶端如八大、潘天寿这个级别才有传世之作的品种。而睡莲之于油画，也只是罗赛蒂与莫奈寥寥几人关心的小众题材。陈岚能一头扎进去，画出令观者意会的情境以及一见难忘的印象，恰好证明了她的天分与胆量。

　　当然这只是陈岚创作谱系中的一个切片，她的风景与静物，都努力拓宽界限，得益于在专有题材上的深入研究而获得的观察手段，描绘不同的个体或场景时，她能够适度调整节奏，让自身情绪逐步过渡并转进为画面的各种要素，并且，假使需要一系列清晰的符号来为自己签名加注的话，你只要看她酣畅的刮刀技法和厚实的色彩点掇，无不书写着属于她的气韵与神思。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰。”天然恐怕是中国绘画品评中最高的境界用词了，但也属基本的进入门径，当看到陈岚经历了近20年来学习与生活逆境的天然锤炼，依旧丹青无悔，痴心不改，我相信已经没有什么，可以阻挡她笔下的花卉更加抒情的飞扬绽放！

　　2010年9月再识与雅舍